Tema 13: Los diferentes lenguajes y técnicas artísticas. Intervención educativa en la elaboración de composiciones plásticas e imágenes, planificación, diseño y organización del proceso; selección y utilización de materiales y técnicas

INDICE

1.Introduccion

2. Los diferentes lenguajes y técnicas artísticas

2.1. Lenguajes artísticos

2.2. Técnicas artísticas

3. Intervención educativa en la elaboración de composiciones plásticas e imágenes: planificación, diseño y organización del proceso; selección y utilización de materiales y técnicas

3.1. Planificación, diseño y organización

3.2. Selección y utilización de materiales y técnicas

3.3. Intervención educativa

4. Conclusiones

5. Bibliografia

1. Introducción

“El arte no reproduce lo visible. Hace visible aquello que no lo es” – Paul Klee

A lo largo de la historia de la educación, las asignaturas artísticas han sido consideradas de menor importancia que otras como matemáticas, lengua y literatura, ciencias,…

No obstante, los últimos estudios en neurociencia han demostrado que la educación artística es necesaria para el desarrollo del ser humano. Algunos de los descubrimientos recientes con neuroimágenes cerebrales han revelado, por ejemplo que ciertas estructuras de la corteza auditiva solo responden a tonos musicales, que una parte importante del cerebro y el cerebelo intervienen en la coordinación de movimientos cuando se realizan actividades como el baile; que en las obras teatrales las regiones del cerebro especializadas en el lenguaje oral se conectan al sistema límbico proporcionado el componente emocional,…

Por otro lado, Rabkin y Redmond (2004) han identificado los beneficios más significativos de enseñar y aprender artes en la escuela:

• Existe un mayor compromiso emocional del alumnado
• Los alumnos y alumnas trabajan de forma más activa y aprenden unos de otros
• Los grupos de aprendizaje cooperativo convierten las clases en comunidades de aprendizaje
• Mayor facilidad de aprendizaje en todas las asignaturas a través de las artes
• El profesorado colabora más y tiene mayores expectativas sobre su alumnado
• El currículo se vuelve más real al basarse en un aprendizaje por proyectos
• La evaluación es más reflexiva y variada
• Las familias participan más en la vida escolar de sus hijos e hijas.

A lo largo de este tema veremos los diferentes lenguajes y técnicas artísticas; y como aplicarlos en el aula.

2. Los diferentes lenguajes y técnicas artísticas

Debido a los avances y cambios sociales de los últimos años, ya no sólo se distinguen entre lenguaje plástico, musical y dramático. Diferentes autores, en el documento “Aportes de los lenguajes artísticos a la educación” (2016) se establecen hasta 12 lenguajes artísticos:

• Arquitectura: Arte y técnica de diseñar, proyectar y construir edificios y espacios públicos
• Artesanía: Arte y técnica de fabricar o elaborar objetos o productos a mano, con aparatos sencillos y de manera tradicional.
• Artes circenses: Es el arte relacionado con las actividades propias del circo. Puede incluir a acróbatas, contorsionistas, equilibristas, escapistas, forzudos, hombres bala, magos, malabaristas, mimos, monociclistas, payasos, titiriteros, tragafuegos, tragasables, trapecistas, ventrílocuos y zanqueros
• Artes visuales: Son las creaciones únicas y libres de expresión generadas por el hombre y apreciadas a través de la vista (pintura, imagen digital, escultura,…)
• Audiovisual: Combinación de sonido y imagen para crear una obra artística (vídeos, largometrajes,…)
• Danza: La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal, generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos y reproductivos
• Diseño: Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos
• Fotografía: Técnica de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas.
• Literatura: Arte de la expresión escrita
• Música: Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.
• Nuevos medios: Arte que hace referencia a las obras creadas o que incorporan el uso de las nuevas tecnologías
• Teatro: El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Debido al límite de tiempo nos centraremos principalmente en los lenguajes con mayor presencia en el currículo. En la LOMLOE, el área de Educación Artística se divide en Educación Plástica y Visual; y Música y Danza. Asimismo respecto a los elementos transversales se indica lo siguiente: “Sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las áreas de la etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, la competencia digital, el fomento de la creatividad, del espíritu científico y del emprendimiento se trabajarán en todas las áreas. De igual modo, se trabajarán la igualdad de género, la educación para la paz, la educación para el consumo responsable y el desarrollo sostenible y la educación para la salud, incluida la afectivo-sexual. Asimismo, se pondrá especial atención a la educación emocional y en valores y a la potenciación del aprendizaje significativo para el desarrollo de las competencias transversales que promuevan la autonomía y la reflexión”.

Debemos considerar que el área de Educación Artística es el área que contribuye en mayor medida al fomento de la creatividad.

2.1. Lenguajes artísticos

Todos los lenguajes implican un emisor y un receptor que realizan las funciones de expresión y percepción respectivamente. Por lo tanto podemos definir:

• La percepción incluye todos los aspectos relacionados con el desarrollo de las capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal que ayudan a entender las distintas manifestaciones artísticas.
• La expresión se refiere a la expresión de ideas, pensamientos emociones y sentimientos mediante los diferentes lenguajes artísticos.

Estos dos ejes se trabajan de manera globalizada en el currículo.

Lenguaje plástico

El lenguaje plástico está relacionado con las artes plásticas, en las cuáles se usan imágenes para la creación de obras artísticas. Dentro de las artes plásticas podemos distinguir la pintura, la fotografía, la escultura, el cómic, el dibujo,…

Algunas de las ventajas que aporta la enseñanza del lenguaje plástico son:

• Desarrolla la creatividad
• Mejora la capacidad de observación
• Fomenta la construcción de puntos de vista personales y el respeto a otras visiones
• Desarrolla el pensamiento crítico, la tolerancia a la frustración y la disciplina
• Promueve el autoconocimiento y la autoestima

Respecto al desarrollo de la percepción plástica implica identificar elementos a los que se les atribuye un significado, establecer relaciones con los conocimientos previos, usar estrategias de análisis,… Por otro lado, la expresión plástica incluye el dominio de conceptos, procesos y técnicas relacionados con distintos elementos (linea, color,…) mediante la producción de obras plásticas. Crespi y Ferrairo (2002) establecen los siguientes conceptos relacionados con las artes plásticas; los cuáles podemos trabajar en el aula:

Lenguaje musical

La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios usando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

Las ventajas de la enseñanza del lenguaje musical son:

• Desarrolla la creatividad
• Estimula la disciplina y la concentración
• Desarrolla la coordinación, la motricidad y el trabajo en equipo
• Con el canto estimula el aprendizaje de un idioma a nivel fonoaudio-lógico
• La escucha contribuye al ejercicio y desarrollo neuronal
• En el ámbito de la estimulación temprana, desarrolla habilidades matemáticas y el aprendizaje de la lectoescritura

Respecto a la percepción musical supone la apreciación y el análisis de diferentes estilos musicales. En la expresión musical se comienza con la comprensión de conceptos fundamentales y posteriormente con la reproducción, experimentación y creación de obras artísticas a través de los siguientes medios: la voz, los instrumentos, el movimiento y la danza.

No podemos olvidar la importancia que cobra la audición en el aprendizaje de estos contenidos.

Para finalizar este apartado, según Ortega (2013) en lenguaje musical distinguimos los siguientes elementos:

• Intensidad
• Duración
• Altura
• Timbre
• Ritmo
• Melodía
• Armonía

2.2. Técnicas artísticas

Una técnica es tipo de acción o material artístico orientado para conseguir un fin.

Técnicas del lenguaje plástico

Son:

• Pintura consiste en usar colores para pigmentar un dibujo con técnicas como impresión, estampación, mural, manchado, soplado, lavado, clesografia, esgrafiado, mezclado y raspado
• Dibujo es una serie de trazos realizados en blanco y negro sobre un soporte para posteriormente ser coloreados o no. Incluye técnicas como difuminado, sombreado, aplicación del color, trazado, técnica del esquema, simetría, boceto,…
• Collage es el uso de materiales que no han sido diseñados para la expresión plástica con técnicas como el recorte de imágenes, materiales reciclados,…
• Modelado para trabajar la coordinación motora, la percepción táctil, la representación tridimensional y la expresión libre con materiales como plastilina, arcilla,…
• Papel en actividades como picado, recortado, arrugado, plegado, papiroflexia,…
• Otras técnicas mixtas como mosaico, esparcido, happening y el cómic.
• Técnicas relacionadas con los medios tecnológicos (TIC) como publicidad, cine y fotografía.

Técnicas del lenguaje musical

Estas técnicas están relacionadas con el canto, el movimiento y la interpretación musical,… ; se pueden clasificar en:

• Técnicas de vocalización: Incluye ejercicios de respiración y relajación, juegos de palabras, onomatopeyas, trabalenguas,…
• De audición: Implica actividades de escucha atenta, en silencio, percepción de sensaciones y emociones en la música, acompañamiento de movimientos,…
• De ritmos: Como dar palmadas siguiendo el pulso, percutir con las piernas, realizar ritmos con instrumentos musicales sencillos,…
• Canciones donde destaca la educación vocal y la expresión corporal como la relajación, respiración, articulación, resonancia, entonación,… Pueden ser populares, actuales, tradicionales,…
• Interpretación musical con técnicas de relajación, manejo instrumental, postura corporal, control motriz, improvisación, creatividad,…
• Danza que incluye técnicas de relajación, interiorizacion, segmentación corporal, coordinación visual y motriz, lateralidad, equilibrio, improvisación,… Pueden ser individuales o colectivas. Por ejemplo vals, bailes de salón, marinera,..
• Juegos y cuentos musicales dramatizados
• Musicogramas: Es la plasmación gráfica de una audición. Aparecen dibujos, símbolos con distintos colores y tamaños en función de los aspectos musicales escuchados.
• Talleres de música: Donde el alumno puede fabricar y construir instrumentos musicales.

3. Intervención educativa en la elaboración de composiciones plásticas e imágenes: planificación, diseño y organización del proceso; selección y utilización de materiales y técnicas

La adquisición de los lenguajes y técnicas artísticas siguen un proceso de desarrollo paralelo a la evolución y crecimiento del ser humano. Esto se puede observar, por ejemplo en el desarrollo del dibujo infantil. Desde el punto de vista psicológico, el dibujo infantil es una forma de expresión de los sentimientos y emociones del niño; y una forma para analizar determinados aspectos de su personalidad (podemos incluir las etapas del dibujo de Piaget y de Lowenfeld en este apartado).

3.1. Planificación, diseño y organización

La planificación de actividades plásticas conlleva las siguientes fases:

• Observación: Se debe fomentar un observación detenida del entorno, aprendiendo a percibir los detalles; y fomentar la observación comentada desarrollando el juicio critico.
• Investigación: Trabajar la actitud investigadora y de exploración, motivando a los alumnos a probar nuevas técnicas y materiales.
• Técnicas, materiales y espacios: Determinar cuales son los mas adecuados según los objetivos que queramos conseguir. Debemos tener en cuenta la variedad de técnicas y materiales, y sus características.
• Construcción del proyecto
• Puesta en común y reflexión

3.2. Selección y utilización de materiales y técnicas

Para elegir los materiales y técnicas podemos tener en cuenta las preferencias visuales por edades de Barbe-Gall (2009):

De 5 a 7 años	De 8 a 10 años	De 11 a 13 años
1. Se sienten atraídos por colores vivos y cálidos. 2.Les gustan las imágenes familiares (personajes, lugares conocidos, emociones,…) y que están relacionadas con la vida cotidiana. 3. Prefieren las formas y colores claramente contrastados 4. Perciben a través de todos sus sentidos, no sólo con los ojos 5. Ante la imagen inventan fácilmente su propia historia 6. Les gusta comentar las cosas y es posible reactivar su interés con preguntas simples. 7. Prefieren las composiciones simples con pocos elementos 8. A menudo lo primero que ven son los pequeños detalles	1. Se sienten atraídos por las obras contrastadas y coloristas 2. Prefieren las imágenes que propician a contar historias, las figuras tópicas (el bueno, el malo, el débil,…) y las situaciones de enfrentamiento o lucha, siempre que gane el bueno. 3. Les atraen las civilizaciones diferentes, por lo que es el mejor intervalo de edad para comenzar con las visitas a los museos. 4. Prefieren descubrir las cosas por ellos mismos que escuchar a quien se las cuente 5. No olvidar sus referencias visuales, dónde la calidad estética es muy desigual y poblada de cantidad de personajes de películas, juegos, vídeos, comics,… 6. Les gustan los héroes, las figuras extrañas y/o monstruosas y lo que hace reír.	1. Se sienten atraídos por la personalidad del artista y los aspectos llamativos de su historia. 2. Siente interés por el por qué de una obra, la manera en que está construida, las técnicas y materiales utilizados, su precio, el tiempo de realización y los símbolos. 3. En estas edades podemos trabajar la comparación entre diferentes obras de un mismo artista 4, Su mirada es menos espontánea. Saben ya muchas cosas y tienden a sacar conclusiones precipitadas sobre lo que ven. 5. No se deben olvidar las imágenes publicitarias. Podemos sacar partido al hecho de que la publicidad utiliza a menudo la historia del arte como referencia. 6. Algunos temas les desconciertan; el desnudo,…

3.3. Intervención educativa

Las pautas orientativas que debemos considerar son:

• Partir del nivel de desarrollo del alumno
• Asegurar la construcción de aprendizajes significativos, ayudando a la modificación de los esquemas que el alumno posee, o en otras palabras ampliando sus conocimientos
• Favorecer la autonomía y la capacidad competencial de aprender a aprender (autoaprendizaje)
• Considerar los conocimientos previos del alumno y relacionarlos con los nuevos contenidos
• Enseñar a ver, y posteriormente enseñar a imaginar e inventar
• Desarrollar el juicio critico, mas allá de la mera descripción de obras artísticas
• Promover la investigación, la motivación y la creatividad
• Los recursos didácticos y materiales deben poner de relieve la fuerza expresiva y creatividad de los niños. Asimismo no debemos olvidar el uso de las TIC como herramienta de enseñanza.
• Crear espacios adecuados para las sesiones educativas, tanto de trabajo como de exposición de las obras artísticas realizadas
• Educar con el ejemplo, siendo cordial y respetuoso con los alumnos.

5. Conclusiones

La función de la Educación Artística en Primaria no es la formación de artistas, sino brindar el conocimiento de las técnicas, recursos y materiales artísticos para poder expresarse y comunicarse. Ademas este área, contribuye al desarrollo de las distintas competencias y a la adquisición de una serie de valores y actitudes necesarios para el desenvolvimiento en la sociedad en que viven y una mejor comprensión de la misma.

6. Bibliografia

• Agra, M. J.: La Educación Artística en la escuela. Graó. Barcelona, 2007.
• Lowenfeld, V.: Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz. Buenos Aires, 1975.
• Ortega, O.: Características del lenguaje musical.
• https://aptus.com.ar/la-importancia-de-la-educacion-artistica-en-el-aula/
• https://escuelaconcerebro.wordpress.com/2015/01/31/por-que-el-cerebro-humano-necesita-el-arte/
• https://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2016/01/aportes-lenguajes.pdf
• http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/elementos_del_lenguaje.pdf
• https://www.monografias.com/trabajos106/diferentes-lenguajes-y-tecnicas-artisticas/diferentes-lenguajes-y-tecnicas-artisticas.shtml#:~:text=Las%20t%C3%A9cnicas%20del%20lenguaje%20musical,emisi%C3%B3n%20de%20la%20voz%20etc.&text=En%20la%20danza%20se%20integran%20la%20expresi%C3%B3n%20corporal%20con%20el%20movimiento.
• https://www.researchgate.net/publication/338209621_La_planificacion_y_programacion_de_actividades_en_educacion_artistica

Marco legal

• Ley Orgánica 2 /2006 de 3 de Mayo de Educación (LOE)
• Ley Orgánica 3/2020 de 29 de Diciembre por la que se modifica la LOE (LOMLOE)

Para completar este tema con más información, puedes leer los siguientes artículos:

• Fomentar la creatividad en el aula
• La evolución del dibujo infantil – Piaget
• Inteligencia musical
• Música para enseñar matemáticas y lengua