Tema 22: Evolución de la expresión plástica en los niños y niñas. Elementos básicos del lenguaje plástico. Objetivos, contenidos, materiales, actividades, estrategias metodológicas y de evaluación de la expresión plástica. Modelos y estereotipos

INDICE

1. Introducción

2. Evolución de la expresión plástica en los niños y niñas

2.1. Definición de expresión plástica

2.2. Evolución de la expresión plástica a través del dibujo infantil

3. Elementos básicos del lenguaje plástico

4. Objetivos, contenidos, materiales, actividades, estrategias metodológicas y de evaluación de la expresión plástica

4.1. Objetivos

4.2. Contenidos

4.3. Materiales

4.4. Actividades

4.5. Estrategias metodológicas y de evaluación

5. Modelos y estereotipos

6. Conclusiones

7. Bibliografía

1. Introducción

La expresión plástica en niños y niñas es un proceso fascinante que refleja la evolución de su creatividad y capacidad para comunicarse a través del arte visual. A medida que los pequeños exploran el mundo que les rodea, también exploran sus propias capacidades expresivas a través de elementos básicos del lenguaje plástico como el color, la forma y la textura. En este tema, nos sumergiremos en la evolución de la expresión plástica en la infancia, analizando los objetivos que lo guían, los contenidos que se abordan, los materiales utilizados, las actividades diseñadas para fomentar el desarrollo artístico, así como las estrategias metodológicas empleadas para potenciar el potencial creativo de los niños y niñas. También examinaremos el impacto de modelos y estereotipos en este proceso, reconociendo la importancia de un enfoque inclusivo y diverso. Además, exploraremos las técnicas de evaluación que nos permiten comprender y apoyar el progreso de los jóvenes artistas en su viaje hacia la expresión plástica.

Justificaremos el desarrollo de este tema en la legislación educativa vigente. Podemos destacar la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación (LOE) con las modificaciones introducidas por la Ley Orgánica 3/2020 de 29 de diciembre (LOMLOE), el Real Decreto 95/2022 de 1 de febrero por el que se establecen las enseñanzas mínimas en la etapa de Educación Infantil,… (añadir legislación educativa de la comunidad autónoma correspondiente).

2. Evolución de la expresión plástica en los niños y niñas

2.1. Definición de expresión plástica

Como hemos mencionado, la expresión plástica es un medio fundamental a través del cual los niños y niñas pueden comunicar sus pensamientos, emociones, experiencias y percepciones. Es un proceso creativo que les permite explorar y expresar sus ideas de una manera única y personal. A lo largo de su desarrollo, los niños experimentan una evolución en su expresión plástica, pasando desde trazos simples y desorganizados en sus primeros años de vida, hacia una mayor destreza y sofisticación en sus creaciones a medida que crecen.

La expresión plástica no solo es un vehículo para la autoexpresión, sino que también desempeña un papel crucial en el desarrollo cognitivo, emocional y social de los niños. A través de esta forma de comunicación artística, los niños pueden explorar su entorno, procesar sus emociones, construir su identidad y aprender sobre el mundo que les rodea. Por lo tanto, es esencial comprender y apoyar este proceso, brindando a los niños la oportunidad de desarrollar sus habilidades artísticas y creativas de manera significativa.

2.2. Evolución de la expresión plástica a través del dibujo infantil

Este apartado lo puedes encontrar desarrollado en el siguiente enlace: La evolución del dibujo infantil

3. Elementos básicos del lenguaje plástico

Los elementos básicos del lenguaje plástico son los componentes visuales fundamentales que los artistas utilizan para crear obras de arte. Estos elementos son esenciales en la expresión plástica y permiten a los niños y niñas comunicar sus ideas, emociones y experiencias de manera visual. Los elementos básicos del lenguaje plástico incluyen:

1. Color: El color es uno de los elementos más poderosos en la expresión plástica. Los niños pueden utilizar una amplia gama de colores para transmitir diferentes emociones y significados. Pueden aprender sobre la teoría del color y cómo combinar colores para lograr efectos visuales específicos.
2. Forma: La forma se refiere a la estructura y el contorno de los objetos en una obra de arte. Los niños pueden experimentar con diferentes formas, desde formas geométricas simples hasta formas orgánicas más complejas.
3. Línea: Las líneas son trazos que pueden ser rectos, curvos, quebrados, gruesos, delgados, etc. Las líneas se utilizan para delinear formas, crear texturas y patrones, y dirigir la atención del espectador.
4. Textura: La textura se refiere a la calidad táctil o visual de una superficie en una obra de arte. Los niños pueden representar texturas suaves, rugosas, ásperas o sueltas a través de su uso de materiales y técnicas.
5. Espacio: El espacio se relaciona con la organización de elementos en una composición. Los niños pueden explorar la profundidad, la perspectiva y la disposición de objetos en el espacio de la obra de arte.
6. Tamaño: El tamaño de los elementos en una obra de arte puede tener un impacto significativo en cómo se percibe la composición. Los niños pueden jugar con tamaños relativos para resaltar ciertos elementos o crear un equilibrio visual.
7. Proporción: La proporción se relaciona con la relación de tamaño entre diferentes elementos en una obra de arte. Los niños pueden experimentar con la proporción para lograr efectos visuales y equilibrio en sus composiciones.
8. Equilibrio: El equilibrio se refiere a la distribución visual de peso en una composición. Los niños pueden explorar el equilibrio simétrico y asimétrico para crear composiciones armoniosas y dinámicas.

4. Objetivos, contenidos, materiales, actividades, estrategias metodológicas y de evaluación de la expresión plástica

4.1. Objetivos

Los objetivos hacen referencia a los logros que se espera que el alumnado haya alcanzado al finalizar la etapa y cuya consecución está vinculada a la adquisición de las competencias clave. Por otro lado, la finalidad de la Educación Infantil es contribuir al desarrollo integral y armónico del alumnado en todas sus dimensiones: física, emocional, sexual, afectiva, social, cognitiva y artística, potenciando la autonomía personal y la creación progresiva de una imagen positiva y equilibrada de sí mismos, así como a la educación en valores cívicos para la convivencia. Para ello, debemos considerar las aportaciones de la expresión plástica en el currículo.

Incluir información de los objetivos de etapa relacionados con la expresión plástica del decreto autonómico correspondiente.

4.2. Contenidos

Los contenidos (o saberes básicos según la comunidad autónoma) son los conocimientos, destrezas y actitudes que constituyen los contenidos propios de un área y cuyo aprendizaje es necesario para la adquisición de las competencias específicas.

Incluir información de los contenidos y áreas relacionados con la expresión plástica del decreto autonómico correspondiente.

4.3. Materiales

En la etapa de educación infantil, es importante proporcionar una variedad de materiales para la expresión plástica que sean seguros y adecuados para la edad de los niños. Estos materiales permiten a los niños explorar, experimentar y expresarse de manera creativa. Algunos materiales que podemos utilizar son:

1. Papel: Proporciona diferentes tipos de papel, como papel blanco, de colores, de texturas variadas, papel de construcción y papel de dibujo. Los niños pueden utilizarlo para dibujar, pintar, recortar y pegar.
2. Lápices de colores: Ofrece una variedad de lápices de colores no tóxicos en diferentes tonalidades. Los lápices de colores permiten a los niños experimentar con el color y la mezcla.
3. Rotuladores y marcadores: Proporciona rotuladores lavables y gruesos para que los niños puedan hacer trazos más grandes y llamativos. Asegúrate de que sean seguros y fáciles de lavar.
4. Crayones: Los crayones son ideales para los más pequeños, ya que son fáciles de agarrar. Puedes optar por crayones gruesos y lavables.
5. Pinceles: Ofrece pinceles de diferentes tamaños y formas para la pintura. Los pinceles de espuma son excelentes para los niños más pequeños, ya que son fáciles de manejar.
6. Pintura: Utiliza pinturas no tóxicas en una variedad de colores. La pintura de dedos es especialmente adecuada para niños pequeños y les permite explorar de manera táctil.
7. Témperas: Las témperas son versátiles y se pueden mezclar fácilmente. Asegúrate de proporcionar recipientes adecuados para contener las pinturas.
8. Ceras y plastilina: La plastilina y las ceras de modelar permiten a los niños crear esculturas y formas tridimensionales. Asegúrate de que sean seguras y no tóxicas.
9. Tijeras y pegamento: Proporciona tijeras con puntas redondeadas y pegamento sin solventes para que los niños puedan recortar y pegar sus creaciones.
10. Materiales reciclados: Fomenta la creatividad y la sostenibilidad proporcionando materiales reciclados como tapones, cartón, rollos de papel higiénico, botellas vacías y otros elementos que los niños puedan reutilizar en sus proyectos.
11. Materiales de textura: Ofrece materiales que añadan textura a las creaciones, como algodón, lana, botones, papel arrugado, hojas secas, etc.
12. Sellos y almohadillas de tinta: Los sellos y almohadillas de tinta permiten a los niños crear patrones y formas de manera más sencilla.
13. Paletas y recipientes de mezcla: Para la pintura, proporciona paletas o platos para mezclar colores.
14. Ropa protectora: Asegúrate de que los niños utilicen delantales o ropa vieja para proteger su vestimenta durante las actividades artísticas.
15. Superficies de trabajo: Utiliza mesas o tableros que sean fáciles de limpiar para evitar daños en el entorno.

Es esencial supervisar a los niños mientras utilizan estos materiales y asegurarse de que se utilicen de manera segura. Además, anima a los niños a experimentar y explorar con los materiales de manera creativa, fomentando su desarrollo artístico y su autoexpresión.

4.4. Actividades

Las actividades de expresión plástica en la etapa de infantil son una forma divertida y enriquecedora de fomentar la creatividad y el desarrollo artístico de los niños. Algunas actividades adecuadas para esta etapa son:

1. Pintura de dedos: Proporciona pintura de dedos no tóxica y papel grande. Los niños pueden sumergir los dedos en la pintura y crear obras de arte abstractas o representativas.
2. Estampación con sellos: Ofrece sellos y almohadillas de tinta para que los niños creen patrones y formas en papel. Puedes proporcionar sellos con diferentes motivos, como animales, flores o letras del abecedario.
3. Collages: Recolecta revistas, papel de colores, tijeras y pegamento. Los niños pueden recortar imágenes y formas que les interesen y crear collages en papel o cartón.
4. Dibujo libre: Deja que los niños dibujen libremente en papel en blanco con lápices de colores o rotuladores. Anima la expresión de sus ideas y emociones.
5. Pintura con acuarelas: Las acuarelas son ideales para los niños, ya que son fáciles de manejar. Pueden experimentar con la mezcla de colores y crear pinturas coloridas.
6. Modelado con plastilina: Proporciona plastilina y herramientas de modelado. Los niños pueden crear esculturas y figuras tridimensionales.
7. Exploración de texturas: Proporciona diferentes materiales con texturas, como algodón, lana, hojas secas y papel arrugado. Los niños pueden pegar estos materiales en sus creaciones para añadir textura y profundidad.
8. Pintura con esponjas: Usa esponjas de diferentes tamaños y formas para aplicar la pintura. Esto permite a los niños experimentar con diferentes texturas y técnicas.
9. Pintura con rodillos: Proporciona rodillos de pintura y bandejas de pintura. Los niños pueden utilizar los rodillos para crear fondos de colores uniformes en sus obras de arte.
10. Creación de tarjetas: Anima a los niños a crear tarjetas de felicitación o tarjetas de agradecimiento utilizando diferentes materiales y técnicas artísticas.
11. Pintura al aire libre: Realiza actividades artísticas al aire libre, permitiendo a los niños pintar en el suelo con tizas de colores o crear arte efímero con elementos naturales.
12. Colorear mandalas: Proporciona mandalas para colorear. Los mandalas son patrones circulares que los niños pueden colorear de manera creativa.
13. Proyecto artístico en grupo: Realiza proyectos artísticos en grupo, como murales o collages colectivos, fomentando la colaboración y la interacción social.
14. Inspiración en la naturaleza: Lleva a los niños a una caminata al aire libre y anímales a recoger elementos naturales, como hojas, ramas o piedras, que luego pueden utilizar en sus creaciones artísticas.
15. Arte con reciclaje: Fomenta la sostenibilidad y la creatividad al utilizar materiales reciclados para proyectos artísticos, como crear esculturas con cartón y botellas vacías.

4.5. Estrategias metodológicas y de evaluación

Estrategias metodológicas

En el desarrollo de este apartado debemos considerar el Artículo 6. Principios pedagógicos del RD 95/2022. Entre sus apartados podemos destacar:

• 1. La práctica educativa en esta etapa buscará desarrollar y asentar progresivamente las bases que faciliten el máximo desarrollo de cada niño y de cada niña.
• 2. Dicha práctica se basará en experiencias de aprendizaje significativas y emocionalmente positivas y en la experimentación y el juego. Además, deberá llevarse a cabo en un ambiente de afecto y confianza para potenciar su autoestima e integración social y el establecimiento de un apego seguro. Así mismo, se velará por garantizar desde el primer contacto una transición positiva desde el entorno familiar al escolar, así como la continuidad entre ciclos y entre etapas.
• 6. Las administraciones educativas fomentarán el desarrollo de todos los lenguajes y modos de percepción específicos de estas edades para desarrollar el conjunto de sus potencialidades, respetando la específica cultura de la infancia que definen la Convención sobre los Derechos del Niño y las Observaciones Generales de su Comité.
• 7. De igual modo, sin que resulte exigible para afrontar la Educación Primaria, se podrá favorecer una primera aproximación a la lectura y a la escritura, así como experiencias de iniciación temprana en habilidades numéricas básicas, en las tecnologías de la información y la comunicación, en la expresión visual y musical y en cualesquiera otras que las administraciones educativas determinen.

Además, la LOE – LOMLOE fomenta la incorporación de situaciones de aprendizaje como parte de la metodología del proceso de enseñanza y aprendizaje. En el RD 95/2022 se indica que las situaciones de aprendizaje son situaciones y actividades que implican el despliegue por parte del alumnado de actuaciones asociadas a competencias clave y competencias específicas, y que contribuyen a la adquisición y desarrollo de las mismas. Asimismo se da una gran importancia a la atención a la diversidad, la inclusión educativa, el desarrollo sostenible de la Agenda 2030, el Diseño Universal del Aprendizaje y el desarrollo de habilidades relacionadas con las nuevas tecnologías.

Los centros, como parte de su propuesta pedagógica, desarrollarán y completarán el currículo establecido por las administraciones educativas, adaptándolo a las características personales de cada niño o niña, así como a su realidad socioeducativa; y el profesorado y el resto de profesionales que atienden a los niños y las niñas adaptarán a dichas concreciones su propia práctica educativa, basándose en el Diseño Universal para el Aprendizaje y de acuerdo con las características de esta etapa educativa y las necesidades colectivas e individuales de su alumnado; tal y como se indica en el artículo 10 del RD 95/2022.

Para finalizar este subapartado, algunas orientaciones metodológicas para la expresión plástica en la etapa de infantil que debemos tener en cuenta son:

1. Ambiente preparado: Crear un ambiente artístico enriquecedor y seguro. Asegurarse de que el espacio de trabajo esté bien iluminado, tenga mesas y sillas adecuadas para los niños, y esté equipado con todos los materiales necesarios.
2. Fomentar la libertad de expresión: Animar a los niños a explorar y experimentar con los materiales de forma libre. Evitar imponer restricciones rígidas y permite que los niños elijan sus propios temas y enfoques.
3. Modelar y enseñar técnicas básicas: Proporcionar ejemplos de técnicas básicas de arte, como mezclar colores, trazar líneas, estampar o modelar con plastilina.
4. Promover la observación: Animar a los niños a observar su entorno y a expresar lo que ven a través del arte.
5. Apoyar a la creatividad: No juzgar ni valorar las creaciones de los niños. En lugar de ello, valorar su esfuerzo y creatividad. Hacer preguntas abiertas que fomenten la reflexión sobre su obra y sus elecciones artísticas.
6. Desarrollo gradual: A medida que los niños evolucionan, introduce gradualmente técnicas y conceptos artísticos más avanzados. Adaptar las actividades al nivel de desarrollo de cada niño.
7. Integración con otros temas: Relacionar la expresión plástica con otros aspectos del currículo, como la lectura, las matemáticas, la ciencia o la historia.
8. Fomentar la experimentación: Animar a los niños a probar diferentes materiales y técnicas.
9. Inclusión y diversidad: Promover la inclusión de todos los niños, independientemente de sus habilidades o necesidades especiales. Adaptar las actividades para que sean accesibles a todos.
10. Proyectos a largo plazo: Realizar proyectos artísticos más extensos que permitan a los niños desarrollar una idea a lo largo del tiempo.
11. Reflexión y exposición: Animar a los niños a reflexionar sobre sus creaciones y a exponerlas a otros.
12. Colaboración: Fomentar la colaboración entre los niños en proyectos artísticos grupales. Esto les enseña a trabajar juntos, compartir ideas y respetar las opiniones de los demás.
13. Participación de las familias: Invitar a las familias a participar en actividades artísticas y a apoyar el desarrollo artístico de sus hijos en casa.

Estrategias de evaluación

Respecto a la evaluación, en el artículo 12 del RD 95/2022 se indica:

• 1. La evaluación será global, continua y formativa. La observación directa y sistemática constituirá la técnica principal del proceso de evaluación.
• 2. La evaluación en esta etapa estará orientada a identificar las condiciones iniciales individuales y el ritmo y características de la evolución de cada niño o niña. A estos efectos, se tomarán como referencia los criterios de evaluación establecidos para cada ciclo en cada una de las áreas.
• 3. El proceso de evaluación deberá contribuir a mejorar el proceso de enseñanza y de aprendizaje mediante la valoración de la pertinencia de las estrategias metodológicas y de los recursos utilizados. Con esta finalidad, todos los profesionales implicados evaluarán su propia práctica educativa.
• 4. Los padres, las madres, los tutores y las tutoras legales deberán participar y apoyar la evolución del proceso educativo de sus hijos, hijas, tutelados o tuteladas, así como conocer las decisiones relativas a la evaluación y colaborar en las medidas que adopten los centros para facilitar su progreso educativo.

La evaluación de la expresión plástica en la etapa de infantil es un proceso fundamental para comprender el desarrollo artístico de los niños y niñas. A diferencia de la evaluación tradicional, la evaluación en esta etapa debe ser formativa y centrarse en el progreso individual de cada niño. Algunas orientaciones para llevar a cabo una evaluación efectiva de la expresión plástica en esta etapa son:

1. Observación continua: Realizar una observación continua de las actividades artísticas de los niños durante su proceso de creación. Observar cómo eligen materiales, experimentan con técnicas y expresan sus ideas a través del arte.
2. Registro de observaciones: Llevar un registro sistemático de tus observaciones. Esto puede ser a través de fotografías, anotaciones, muestras de las creaciones, o incluso grabaciones de audio o video. Registrar las interacciones verbales y no verbales de los niños mientras trabajan en sus proyectos artísticos.
3. Evaluación individualizada: Reconocer que cada niño tiene su propio ritmo de desarrollo artístico. Evaluar sus creaciones teniendo en cuenta su nivel de habilidad y su evolución personal en lugar de compararlos con otros.
4. Apoyo y retroalimentación positiva: Proporcionar retroalimentación positiva y apoyo a los niños. Reconocer sus esfuerzos y éxitos artísticos, y anímales a seguir explorando y experimentando.
5. Fomento de la autorreflexión: Ayudar a los niños a desarrollar habilidades de autorreflexión, para que puedan evaluar sus propias creaciones y establecer metas para su desarrollo artístico.
6. Portfolios artísticos: Crear portfolios artísticos para cada niño, donde puedan recopilar y presentar sus creaciones a lo largo del año. Esto proporciona una visión completa de su desarrollo artístico.

La evaluación en la etapa de infantil debe ser un proceso que respalde y anime a los niños en su exploración y desarrollo artístico, sin presionarlos. Es esencial que sea un proceso positivo que celebre la creatividad individual y el progreso de cada niño.

5. Modelos y estereotipos

Los modelos y estereotipos en la expresión plástica pueden influir en la forma en que los niños y niñas desarrollan su creatividad y habilidades artísticas.

Los modelos son ejemplos de obras de arte o estilos artísticos que se presentan a los niños como inspiración o referencia. Los modelos pueden ser obras de artistas famosos, tradiciones artísticas o incluso las creaciones de otros niños. Los modelos pueden ser una fuente de inspiración valiosa, ya que muestran diferentes enfoques artísticos, técnicas y estilos que los niños pueden explorar y aprender. Sin embargo, es importante presentar una variedad de modelos para que los niños puedan apreciar la diversidad artística y no se sientan limitados a un único estilo o enfoque. La exposición a una amplia gama de modelos puede enriquecer la experiencia artística y alentar la experimentación y la creatividad.

Por otro lado, los estereotipos en la expresión plástica se refieren a las expectativas o ideas preconcebidas sobre lo que es “correcto” o “apropiado” en el arte. Estos estereotipos pueden limitar la libertad creativa de los niños y perpetuar ideas restrictivas sobre género, cultura, raza o habilidades artísticas. Por ejemplo, un estereotipo podría ser que las niñas deben crear arte que sea principalmente delicado y colorido, mientras que los niños deben enfocarse en obras más audaces y abstractas. Esto puede llevar a la limitación de las opciones artísticas de los niños y alentarlo a ajustarse a roles de género rígidos.

Es esencial abordar tanto los modelos como los estereotipos en la expresión plástica de manera cuidadosa y equilibrada. Algunas pautas a considerar son:

• Presenta una variedad de modelos: Proporciona una amplia gama de modelos artísticos, que incluyan diferentes estilos, culturas y enfoques. Esto permitirá que los niños aprecien y se inspiren en la diversidad artística.
• Fomenta la experimentación: Anima a los niños a explorar y experimentar con diferentes técnicas y materiales. Esto les ayuda a desarrollar sus propios estilos y enfoques, en lugar de sentir que deben seguir un único modelo.
• Desafía los estereotipos: Sé consciente de los estereotipos y trabaja para desafiarlos. Anima a los niños a crear arte que refleje sus intereses y personalidades, independientemente de las expectativas convencionales.
• Promueve la igualdad de género: Fomenta la igualdad de género en la expresión plástica, alentando a todos los niños y niñas a explorar y desarrollar sus habilidades artísticas sin restricciones basadas en el género.
• Fomenta la inclusión y diversidad: Anima a los niños a considerar una variedad de perspectivas culturales y experiencias personales en su arte. Esto puede enriquecer sus creaciones y fomentar la comprensión de la diversidad.

En resumen, la exposición a modelos diversos y la lucha contra los estereotipos en la expresión plástica son fundamentales para promover la creatividad, la inclusión y el desarrollo artístico saludable en los niños y niñas.

6. Conclusiones

A lo largo de su infancia, los niños experimentan una evolución en su capacidad de comunicarse a través del arte, pasando de trazos simples a creaciones más elaboradas y personales. Para ellos deben conocer los elementos básicos del lenguaje plástico como el color, la forma, la línea y la textura. Estos elementos son herramientas esenciales que permiten a los niños expresar sus ideas y emociones de manera visual. Además, debemos proporcionar una variedad de materiales artísticos seguros y adecuados para la edad es esencial para fomentar la creatividad y la experimentación de los niños y diseñar actividades que fomenten la exploración, la autoexpresión y la colaboración entre los niños. Todo ello, para alcanzar unos objetivos basados en los criterios de evaluación del decreto ________ (mencionar el decreto) y que contribuyan al desarrollo de las competencias clave y específicas. Asimismo, para lograr el éxito académico debemos considerar la metodología y la evaluación a aplicar en el proceso de enseñanza y aprendizaje; sin olvidar los modelos y estereotipos que influyen en el desarrollo artístico.

En conjunto, los apartados de este tema destacan la importancia de proporcionar a los niños un entorno enriquecedor y respetuoso que fomente su desarrollo artístico, creatividad y autoexpresión a lo largo de la etapa de educación infantil. La expresión plástica desempeña un papel significativo en el crecimiento integral de los niños y niñas, y su enfoque debe ser inclusivo y centrado en sus necesidades y potencialidades individuales.

7. Bibliografía

• Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación (LOE)
• Ley Orgánica 3/2020 de 29 de diciembre por la que se modifica la Ley Orgánica de Educación (LOMLOE)
• Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil.
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