Tema 21: La educación musical en educación infantil. El descubrimiento del sonido y del silencio. Características y criterios de selección de las actividades musicales. Los recursos didácticos. El folklore popular

INDICE

1. Introducción

2. La educación musical en educación infantil

2.1. La educación musical en el currículo

2.2. Componentes básicos de la educación musical

3. El descubrimiento del sonido y del silencio

3.1. El sonido y el silencio

3.2. Metodología en el descubrimiento del sonido y del silencio

4. Características y criterios de selección de las actividades musicales

5. Los recursos didácticos

5.1. Las canciones

5.2. Los instrumentos

5.3. La danza

5.4. La audición musical

6. El folklore popular

7. Conclusiones

8. Bibliografía

1. Introducción

La educación musical en el ámbito de la educación infantil desempeña un papel fundamental en el desarrollo integral de los niños y niñas. Desde los primeros años de vida, los infantes comienzan a explorar el fascinante mundo del sonido y el silencio, lo que constituye un proceso esencial en su crecimiento cognitivo, emocional y social. Este tema se adentra en el universo de la educación musical en educación infantil, explorando el descubrimiento de los sonidos y silencios, las características que definen estas experiencias, así como los criterios que guían la selección de actividades musicales apropiadas para esta etapa de desarrollo. Además, analizaremos la importancia de los recursos didácticos en este contexto, destacando cómo pueden enriquecer la enseñanza musical. Por último, exploraremos la riqueza del folklore popular como una fuente valiosa para introducir a los niños en el mundo de la música, conectando con las raíces culturales y fomentando un aprecio por la diversidad musical desde una edad temprana. La educación musical en educación infantil no solo busca nutrir el espíritu artístico, sino también potenciar habilidades cognitivas y sociales esenciales, y este tema nos llevará a adentrarnos en este enriquecedor viaje de descubrimiento y aprendizaje.

El desarrollo de este tema se basara en la legislación educativa vigente. Podemos destacar la Ley Orgánica 2/2006 del 3 de mayo de Educación (LOE) con las modificaciones introducidas por la Ley Orgánica 3/2020 del 29 de diciembre (LOMLOE). Asimismo, tendremos en cuenta el RD 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil y… (incluir la legislación educativa autonómica correspondiente).

2. La educación musical en educación infantil

2.1. La educación musical en el currículo

Desarrollar con la información correspondiente de la legislación educativa de la comunidad autónoma a la que opositas

La educación musical en la etapa de educación infantil se centra en introducir a los niños en el mundo de la música de una manera lúdica y adaptada a su edad. Los componentes básicos de la educación musical en esta etapa incluyen:

1. Exploración de sonidos y silencio: Los niños experimentan con sonidos y silencios a través de actividades que les permiten golpear objetos, mover instrumentos y reconocer momentos de quietud. Esto les ayuda a desarrollar una conciencia básica del ritmo y el contraste entre el sonido y el silencio.
2. Canto y movimiento: Los niños participan en canciones simples y actividades de movimiento que fomentan la coordinación y el ritmo. El canto y el baile son una parte integral de la educación musical en esta etapa.
3. Instrumentos musicales: Se introducen instrumentos musicales adecuados para niños, como tambores, xilófonos y panderetas. Los niños pueden explorar estos instrumentos de manera práctica y aprender los conceptos básicos de cómo producir sonidos con ellos.
4. Juegos musicales: Se utilizan juegos y actividades musicales para enseñar conceptos musicales fundamentales, como la diferencia entre tonos altos y bajos, la duración de los sonidos y la estructura musical básica.
5. Cuentos y canciones: Se emplean cuentos y canciones temáticas que involucran a los niños en historias musicales y les ayudan a relacionar la música con las emociones y las experiencias cotidianas.
6. Expresión creativa: Los niños son alentados a crear música y sonidos a través de actividades de improvisación, permitiéndoles expresarse de manera creativa y explorar su propia voz musical.
7. Apreciación musical: Aunque de manera simple, se introducen a los niños a diversos estilos musicales y géneros, ayudándoles a desarrollar una apreciación inicial de la música.
8. Juego en grupo: Se promueve la colaboración y el juego en grupo a través de actividades musicales, lo que fomenta habilidades sociales como el trabajo en equipo y la comunicación.
9. Recursos visuales y táctiles: Se utilizan recursos visuales y táctiles, como imágenes, dibujos y materiales táctiles, para enriquecer la comprensión de los conceptos musicales.
10. Conciertos y presentaciones: Se organizan sencillas presentaciones y conciertos donde los niños pueden mostrar lo que han aprendido y ganar confianza en su capacidad musical.

La educación musical en la etapa de infantil se enfoca en despertar el interés y la curiosidad de los niños por la música, brindándoles una base sólida para futuros estudios musicales y fomentando su desarrollo cognitivo, emocional y social a través de la música.

2.2. Componentes básicos de la educación musical

La educación musical se centra en tres componentes: ritmo, armonía y melodía.

1. Ritmo:
   • El ritmo es la organización de sonidos en el tiempo. Es el latido o el pulso de una pieza musical.
   • Se basa en la duración de los sonidos y silencios, creando patrones rítmicos que establecen la estructura temporal de la música.
   • El ritmo se mide en unidades de tiempo llamadas compases, y puede ser rápido, lento, constante o variable.
2. Armonía:
   • La armonía se refiere a la combinación de sonidos simultáneos para crear una calidad de sonido agradable y equilibrada.
   • Implica la superposición de acordes, que son conjuntos de notas tocadas o cantadas al mismo tiempo. Los acordes pueden ser consonantes (sonidos agradables) o disonantes (sonidos tensos o inarmónicos).
   • La armonía contribuye a la riqueza y profundidad de una pieza musical y a menudo se asocia con la progresión de acordes.
3. Melodía:
   • La melodía es una secuencia de notas que se tocan o cantan una tras otra, creando una línea musical distintiva.
   • La melodía es lo que la mayoría de las personas asocian con una canción o pieza musical, ya que es la parte que generalmente se canta o se reproduce de manera destacada.
   • Las melodías pueden ser simples o complejas, y son a menudo la parte más memorable de una composición musical.

Estos tres elementos trabajan juntos en una composición musical para crear una experiencia auditiva rica y emocional. El ritmo proporciona la estructura temporal, la armonía añade profundidad y textura, y la melodía proporciona la narrativa musical que guía a los oyentes a través de la pieza. La combinación de ritmo, armonía y melodía es lo que da a la música su poder expresivo y su capacidad de comunicar emociones y significado.

3. El descubrimiento del sonido y del silencio

3.1. El sonido y el silencio

El sonido y el silencio son dos elementos esenciales en la música, y la relación entre ambos desempeña un papel fundamental en la creación de composiciones musicales. Aquí te explico brevemente su importancia y cómo se utilizan en la música:

• Sonido: El sonido es la vibración de las partículas de un medio (como el aire) que se propaga en forma de ondas. En el contexto musical, los sonidos se generan a través de la vibración de instrumentos musicales, la voz humana o dispositivos electrónicos, y son la base de la música.
• Silencio: El silencio en música es la ausencia de sonido, pero es un elemento igualmente importante. A menudo se representa mediante figuras de valor en la notación musical, como las pausas, que indican cuándo se debe dejar de producir sonido.

Cualidades del sonido

Los sonidos pueden diferenciarse unos de otros por sus cualidades. Estas cualidades son:

1. Altura:
   • La altura se refiere a la agudeza o gravedad de un sonido. En términos musicales, se asocia con la posición de una nota en el registro musical, es decir, si es una nota aguda o grave.
   • La altura se mide en unidades llamadas tonos o semitonos, y está relacionada con la frecuencia de vibración de un sonido: sonidos de alta frecuencia se perciben como notas agudas, mientras que sonidos de baja frecuencia se perciben como notas graves.
2. Intensidad:
   • La intensidad se refiere al volumen o la fuerza de un sonido. Es lo que nos permite distinguir entre un sonido fuerte y uno suave.
   • La intensidad se mide en decibeles (dB) y está relacionada con la amplitud de las ondas sonoras: sonidos con mayor amplitud se perciben como más fuertes, mientras que sonidos con menor amplitud se perciben como más suaves.
3. Timbre:
   • El timbre se refiere a la calidad tonal o el color del sonido, lo que permite distinguir entre diferentes fuentes sonoras, como instrumentos musicales o voces.
   • El timbre es una característica subjetiva y compleja que depende de la forma en que las ondas sonoras se componen y de la presencia de armónicos o sobretonos. Es lo que hace que una guitarra suene diferente de un piano, incluso cuando tocan la misma nota.
4. Duración:
   • La duración se relaciona con el tiempo que un sonido persiste, es decir, cuánto tiempo dura un sonido antes de que termine. La duración puede variar desde fracciones de segundo hasta varios minutos.
   • En la notación musical, la duración se representa mediante figuras de valor que indican cuánto tiempo debe mantenerse una nota o un silencio.

3.2. Metodología en el descubrimiento del sonido y del silencio

La metodología para el descubrimiento del sonido y del silencio en la etapa de Educación Infantil debe ser lúdica, participativa y adaptada a la edad y desarrollo de los niños. Algunas estrategias y enfoques que los educadores pueden utilizar para enseñar a los niños sobre el sonido y el silencio de manera efectiva:

1. Exploración activa:
   • Permitir a los niños explorar libremente instrumentos musicales apropiados para su edad, como tambores, xilófonos, campanas, panderetas y otros objetos sonoros. Fomentar la experimentación y el juego con estos instrumentos para que descubran cómo producir sonidos.
2. Juegos rítmicos:
   • Utilizar juegos y actividades rítmicas, como aplausos, golpes de manos o el uso de instrumentos, para enseñar a los niños a reconocer patrones de ritmo y a comprender la diferencia entre sonidos y silencios.
3. Historias y cuentos sonoros:
   • Contar historias o narrar cuentos que incluyan elementos sonoros y de silencio. Esto involucra a los niños en una experiencia auditiva y les ayuda a conectar la narrativa con la música.
4. Canto y movimiento:
   • Fomentar el canto y el movimiento en respuesta a la música. Los niños pueden cantar canciones sencillas que involucran sonidos y pausas, así como realizar movimientos corporales que reflejan el ritmo y la melodía de la música.
5. Actividades de escucha:
   • Escuchar música variada, desde música clásica hasta canciones populares, y animar a los niños a identificar los sonidos y los silencios en las composiciones. Pueden realizar actividades de escucha, como aplaudir cuando oyen un sonido y quedarse quietos cuando escuchan un silencio.
6. Construcción de instrumentos caseros:
   • Invitar a los niños a crear sus propios instrumentos musicales simples utilizando materiales reciclados. Esto les permite explorar cómo diferentes objetos pueden producir sonidos y experimentar con el concepto de sonido y silencio.
7. Juegos de asociación:
   • Juegos de asociación que ayuden a los niños a relacionar sonidos con su origen, como identificar qué objeto produce un sonido específico. Esto fomenta la observación y la discriminación auditiva.
8. Integración con otras áreas curriculares:
   • Integrar conceptos de sonido y silencio en otras áreas del currículo, como matemáticas (contar ritmos y duraciones), lenguaje (describir sonidos y emociones) y ciencias (experimentar con la acústica).
9. Juegos de imitación:
   • Animar a los niños a imitar sonidos y movimientos de música o ruidos de la naturaleza, lo que refuerza su capacidad de escucha y reproducción de sonidos y silencios.
10. Recursos visuales y táctiles:
    • Utilizar imágenes, dibujos y materiales táctiles que representen sonidos y silencios para ayudar a los niños a comprender estos conceptos de manera multisensorial.

Es importante recordar que la metodología debe ser flexible y adaptable a las necesidades e intereses individuales de los niños, permitiéndoles aprender a su propio ritmo y de manera creativa. La educación musical en la etapa de Infantil es una oportunidad para nutrir la curiosidad natural de los niños y fomentar su aprecio por el mundo del sonido y el silencio en un entorno de juego y exploración.

4. Características y criterios de selección de las actividades musicales

La selección de actividades musicales en el contexto de la educación musical, ya sea en la etapa de Educación Infantil o en otros niveles educativos, debe llevarse a cabo cuidadosamente teniendo en cuenta diversas características y criterios. Estas características y criterios ayudan a garantizar que las actividades sean efectivas, apropiadas para el nivel de los estudiantes y contribuyan al desarrollo musical y general de los participantes. A continuación, se presentan algunas de las características y criterios clave a considerar al seleccionar actividades musicales:

Características de las actividades musicales:

1. Adecuación a la edad y nivel de desarrollo: Las actividades deben ser apropiadas para la edad y nivel de desarrollo de los estudiantes. Los niños en Educación Infantil, por ejemplo, necesitan actividades simples y lúdicas, mientras que los estudiantes más avanzados pueden abordar actividades más complejas.
2. Contextualización cultural: Las actividades deben ser relevantes para la cultura y el entorno de los estudiantes. Esto les permite conectarse mejor con la música y comprender su contexto cultural.
3. Variedad y diversidad musical: Es importante incluir una variedad de géneros musicales y estilos en las actividades para exponer a los estudiantes a diferentes tipos de música y enriquecer su apreciación musical.
4. Interactividad: Las actividades deben ser interactivas y participativas. Los estudiantes deben estar activamente involucrados en la creación, interpretación o apreciación musical.
5. Creatividad y expresión personal: Las actividades deben fomentar la creatividad y la expresión personal. Los estudiantes deben tener la oportunidad de crear su propia música y expresar sus emociones a través de la música.
6. Desarrollo de habilidades musicales: Las actividades deben contribuir al desarrollo de habilidades musicales fundamentales, como el ritmo, la entonación, la improvisación, la lectura musical y la ejecución de instrumentos.

Criterios de selección de las actividades musicales:

1. Objetivos pedagógicos: Las actividades deben alinearse con objetivos pedagógicos claros. Se debe definir qué habilidades o conocimientos se espera que los estudiantes adquieran a través de la actividad.
2. Relevancia curricular: Las actividades deben estar en sintonía con el plan de estudios y los estándares educativos. Deben contribuir a los objetivos académicos y a las competencias musicales deseadas.
3. Adecuación al grupo: Es importante considerar las necesidades y características del grupo de estudiantes. Algunas actividades pueden ser más adecuadas para grupos pequeños, mientras que otras funcionarán mejor en grupos grandes.
4. Recursos disponibles: La disponibilidad de recursos, como instrumentos musicales, equipo de audio o materiales didácticos, es un factor importante. Las actividades deben ser factibles con los recursos disponibles.
5. Diversidad de enfoques: Se recomienda utilizar una variedad de enfoques y métodos pedagógicos para abordar diferentes estilos de aprendizaje y necesidades individuales de los estudiantes.
6. Evaluación y retroalimentación: Las actividades deben incluir la posibilidad de evaluar el progreso de los estudiantes y proporcionar retroalimentación constructiva.
7. Seguridad y bienestar: La seguridad y el bienestar de los estudiantes son fundamentales. Las actividades deben ser seguras y apropiadas en términos de salud y seguridad.
8. Flexibilidad y adaptabilidad: Las actividades deben ser flexibles y adaptables para permitir ajustes según sea necesario en función de las necesidades y respuestas de los estudiantes.

La selección de actividades musicales en la educación es un proceso que requiere consideración cuidadosa de estas características y criterios para garantizar una experiencia musical efectiva y enriquecedora para los estudiantes.

5. Los recursos didácticos

Entre los recursos para enseñar educación musical podemos destacar los siguientes:

5.1. Las canciones

Las canciones son una forma popular y poderosa de expresión musical que desempeñan un papel significativo en la educación musical, especialmente en la etapa de Educación Infantil y en la enseñanza general de la música. Algunas características y consideraciones clave sobre el uso de canciones en el contexto educativo:

Características de las canciones:

1. Melodía y letra: Las canciones suelen combinar melodías (secuencias de notas musicales) con letras (palabras o versos). Esto las hace altamente accesibles y atractivas para los estudiantes, ya que involucran tanto la música como la palabra hablada.
2. Ritmo y métrica: Las canciones a menudo presentan un ritmo regular y una métrica clara, lo que facilita la comprensión del ritmo y el pulso musical por parte de los estudiantes.
3. Memorabilidad: Las canciones son fácilmente memorizables. Los estudiantes pueden aprender las letras y la melodía con relativa facilidad, lo que facilita la repetición y el refuerzo de conceptos y contenido.
4. Expresión emocional: Las canciones permiten a los estudiantes expresar emociones y sentimientos a través de la música. Las letras y la melodía pueden transmitir una amplia gama de estados emocionales.
5. Versatilidad: Las canciones se pueden adaptar a una variedad de estilos y géneros musicales, lo que permite la exposición a diferentes formas musicales.

Consideraciones al usar canciones en educación:

1. Selección apropiada: Es importante seleccionar canciones que sean apropiadas para la edad y el nivel de desarrollo de los estudiantes. Las canciones infantiles son ideales para Educación Infantil, mientras que se pueden seleccionar canciones más complejas para niveles más avanzados.
2. Contenido relevante: Elegir canciones cuyas letras y temáticas sean relevantes y relacionadas con los objetivos educativos. Las canciones pueden utilizarse para enseñar conceptos académicos, valores culturales o incluso aspectos históricos.
3. Participación activa: Fomentar la participación activa de los estudiantes en el canto y el movimiento. Las canciones son excelentes para actividades grupales en las que los estudiantes pueden cantar, bailar o tocar instrumentos en conjunto.
4. Exploración de géneros: No limitarse a un solo género musical. Introducir a los estudiantes a una variedad de estilos musicales a través de canciones para ampliar su apreciación y comprensión musical.
5. Integración con otras disciplinas: Utilizar canciones como herramientas para la integración curricular. Por ejemplo, una canción puede relacionarse con un tema de historia, literatura o matemáticas, lo que enriquece la experiencia de aprendizaje.
6. Fomento de la creatividad: No limitarse a la reproducción de canciones, sino también animar a los estudiantes a crear sus propias canciones. La composición y la improvisación son aspectos importantes de la educación musical.
7. Evaluación y retroalimentación: Las canciones pueden ser evaluadas por su precisión en cuanto a entonación y ritmo. Proporcionar retroalimentación constructiva para ayudar a los estudiantes a mejorar sus habilidades.
8. Diversidad cultural: Incluir canciones de diversas culturas para promover la diversidad musical y el entendimiento intercultural.

5.2. Los instrumentos

Los instrumentos musicales son componentes esenciales de la educación musical, y su uso en el aula puede ser altamente beneficioso para los estudiantes de todas las edades. Algunas características y consideraciones clave en el uso de instrumentos en la educación musical:

Características de los instrumentos musicales:

1. Variedad de sonidos: Los instrumentos musicales ofrecen una amplia gama de sonidos y timbres. Esto permite a los estudiantes experimentar y explorar la diversidad de la música.
2. Interactividad: Los instrumentos permiten a los estudiantes participar activamente en la creación y ejecución musical. Pueden tocar, golpear, raspar o soplar instrumentos para producir sonidos.
3. Desarrollo de habilidades musicales: Tocar un instrumento ayuda a desarrollar habilidades musicales fundamentales, como el ritmo, la entonación, la lectura musical y la coordinación motora.
4. Expresión personal: Los instrumentos permiten a los estudiantes expresar sus emociones y creatividad a través de la música, ya sea tocando composiciones existentes o creando su propia música.
5. Aprendizaje multisensorial: Tocar un instrumento implica una experiencia multisensorial, ya que los estudiantes escuchan, ven y sienten la música a través del instrumento.

Consideraciones al usar instrumentos en educación:

1. Selección apropiada: Elegir instrumentos que sean adecuados para la edad y el nivel de desarrollo de los estudiantes. En Educación Infantil, se suelen utilizar instrumentos de percusión simples, como panderetas o xilófonos.
2. Seguridad y mantenimiento: Asegurarse de que los instrumentos estén en buenas condiciones y sean seguros para su uso. También es importante enseñar a los estudiantes a manejar los instrumentos de manera adecuada.
3. Enfoque pedagógico: Utilizar los instrumentos de manera pedagógica para enseñar conceptos musicales y promover el aprendizaje. Los instrumentos no deben utilizarse solo como juguetes, sino como herramientas educativas.
4. Integración con otros conceptos: Utilizar los instrumentos para enseñar conceptos relacionados, como la notación musical, la teoría, la lectura rítmica y la interpretación.
5. Colaboración y trabajo en grupo: Fomentar la colaboración y el trabajo en grupo a través de actividades musicales que involucren la ejecución de instrumentos en conjunto.
6. Creatividad y improvisación: No limitarse a la reproducción de piezas musicales; animar a los estudiantes a improvisar y crear su propia música con los instrumentos.
7. Evaluación y retroalimentación: Evaluar el progreso de los estudiantes en su habilidad para tocar instrumentos y proporcionar retroalimentación constructiva para ayudarles a mejorar.
8. Diversidad cultural: Introducir a los estudiantes a una variedad de instrumentos de diferentes culturas para promover la apreciación de la diversidad musical y la comprensión intercultural.

5.3. La danza

La danza es una forma de expresión artística que desempeña un papel importante en la educación musical y en el desarrollo integral de los estudiantes. Las características y consideraciones clave sobre el uso de la danza en la educación son:

Características de la danza:

1. Expresión corporal: La danza permite a los estudiantes expresarse a través del movimiento corporal. Pueden comunicar emociones, historias y conceptos a través de movimientos coreografiados o improvisados.
2. Ritmo y coordinación: La danza desarrolla la conciencia del ritmo, la coordinación y el control del cuerpo. Los estudiantes aprenden a moverse en sincronía con la música y a ejecutar movimientos precisos.
3. Creatividad y originalidad: La danza fomenta la creatividad, ya que los estudiantes pueden crear sus propias coreografías y movimientos. Esto les permite explorar su propia voz artística.
4. Conciencia musical: La danza está intrínsecamente relacionada con la música, lo que ayuda a los estudiantes a desarrollar una comprensión más profunda de la estructura musical, el tempo y la expresión musical.
5. Colaboración y trabajo en grupo: Muchas formas de danza involucran a grupos de bailarines que deben trabajar en conjunto de manera sincronizada. Esto fomenta el trabajo en equipo y la comunicación.

Consideraciones al usar la danza en educación:

1. Inclusión y diversidad: La danza debe ser inclusiva y respetar la diversidad de habilidades y estilos de los estudiantes. Es importante crear un ambiente en el que todos se sientan cómodos participando.
2. Seguridad y bienestar: La seguridad y el bienestar de los estudiantes son fundamentales. Se deben tomar medidas para evitar lesiones y promover una práctica segura de la danza.
3. Coreografías apropiadas: Las coreografías y movimientos deben ser apropiados para la edad y nivel de desarrollo de los estudiantes. Las danzas para niños pequeños serán diferentes de las danzas para adolescentes, por ejemplo.
4. Integración con otros conceptos: La danza se puede integrar con otros conceptos educativos, como la música, la historia, la literatura y la cultura. Se pueden explorar temas interdisciplinarios a través de la danza.
5. Evaluación y retroalimentación: Los estudiantes pueden ser evaluados en función de su habilidad para aprender y ejecutar coreografías, así como su capacidad para expresarse a través de la danza. Proporcionar retroalimentación constructiva es esencial para su desarrollo.
6. Exploración de diferentes estilos de danza: Exponer a los estudiantes a una variedad de estilos de danza, como ballet, hip-hop, danza contemporánea, folclore y más, para enriquecer su comprensión y apreciación de la danza.
7. Presentaciones y exhibiciones: Organizar presentaciones o exhibiciones de danza para permitir que los estudiantes muestren sus habilidades y compartan sus creaciones con la comunidad.

5.4. La audición musical

La audición musical se refiere a la capacidad de escuchar, comprender y apreciar la música de manera activa y consciente. Esta habilidad auditiva es esencial en la educación musical y puede desarrollarse a lo largo del tiempo. Algunas características y consideraciones clave en relación con la audición musical:

Características de la audición musical:

1. Percepción auditiva: La audición musical implica la percepción de elementos musicales, como la melodía, el ritmo, la armonía, el timbre y la dinámica, a medida que se escucha una composición musical.
2. Discriminación auditiva: La habilidad para diferenciar y reconocer las diferencias entre sonidos y patrones musicales es esencial en la audición musical. Esto incluye la capacidad de distinguir entre notas, identificar intervalos, percibir cambios de ritmo y más.
3. Comprensión musical: La audición musical no se limita a escuchar pasivamente. Los oyentes deben ser capaces de comprender la estructura de una pieza musical, identificar repeticiones, secciones y variaciones, y seguir la narrativa musical.
4. Apreciación emocional: La audición musical también involucra la capacidad de captar y apreciar las emociones y la expresión que la música comunica. Los oyentes pueden conectarse emocionalmente con una composición musical.
5. Contexto cultural: La audición musical se enriquece al comprender el contexto cultural y el significado de una pieza musical. Esto puede incluir la comprensión de géneros musicales, estilos y la historia de la música.

Consideraciones al desarrollar la audición musical en la educación:

1. Educación auditiva temprana: La audición musical puede ser cultivada desde una edad temprana a través de actividades de escucha activa, juegos auditivos y actividades de discriminación auditiva.
2. Repertorio diverso: Exponer a los estudiantes a una amplia variedad de géneros y estilos musicales enriquece su experiencia auditiva y desarrolla su apreciación musical.
3. Análisis auditivo: Enseñar a los estudiantes a analizar activamente la música que escuchan, identificando elementos como la estructura, los acordes, las frases y las texturas musicales.
4. Escucha crítica: Fomentar la escucha crítica, lo que significa que los estudiantes cuestionen y evalúen lo que están escuchando en términos de su valor artístico y emocional.
5. Participación activa: Combinar la audición musical con actividades prácticas, como tocar instrumentos, cantar, danzar o componer, para mejorar la comprensión musical y la apreciación.
6. Conciencia de la historia y la cultura: Contextualizar la música al relacionarla con eventos históricos y culturales, y explorar su influencia en la sociedad.
7. Recursos tecnológicos: Utilizar recursos tecnológicos, como grabaciones de audio, videos y aplicaciones de aprendizaje musical, para enriquecer la audición musical.

6. El folklore popular

El folklore popular, a menudo simplemente llamado “folklore”, se refiere al conjunto de tradiciones culturales, expresiones y creencias que son transmitidas de generación en generación dentro de una comunidad o grupo social específico. El folklore es una parte importante de la herencia cultural de una sociedad y puede incluir una amplia variedad de elementos, como cuentos, canciones, danzas, leyendas, mitos, rituales, costumbres, artesanías y más. Sus características son:

1. Transmisión oral: El folklore a menudo se transmite de manera oral, es decir, de boca a oreja, de una generación a la siguiente. Esto significa que las historias, canciones y tradiciones se mantienen vivas a través de la comunicación verbal en lugar de ser registradas por escrito.
2. Identidad cultural: El folklore es una parte fundamental de la identidad cultural de una comunidad. Refleja sus valores, creencias, historia y formas de vida. A menudo, el folklore es una fuente de orgullo y cohesión dentro de un grupo cultural.
3. Diversidad regional: Cada región y comunidad puede tener su propio folklore distintivo. Estas expresiones culturales varían ampliamente según la ubicación geográfica y la historia de una comunidad.
4. Adaptación y evolución: Aunque el folklore tiene raíces profundas en la tradición, también puede evolucionar con el tiempo. Las historias pueden cambiar, las canciones pueden ser reinterpretadas y las tradiciones pueden adaptarse a nuevas circunstancias.
5. Funciones sociales: El folklore desempeña diversas funciones en una sociedad, como la enseñanza de valores morales, la creación de cohesión social, la expresión artística y la comunicación de conocimientos y sabiduría práctica.
6. Arte popular: El folklore a menudo se considera una forma de arte popular. Incluye expresiones creativas en forma de música, danza, artesanía, poesía y otras manifestaciones culturales.
7. Celebraciones y rituales: Muchas festividades y rituales culturales se basan en el folklore popular. Estos eventos pueden incluir celebraciones religiosas, festivales folklóricos, danzas tradicionales y más.
8. Conservación y preservación: El folklore a menudo se enfrenta a desafíos en términos de preservación debido a la globalización y la modernización. Los esfuerzos de documentación y conservación son importantes para proteger estas valiosas tradiciones culturales.

Introducir el folklore popular en la etapa de Educación Infantil puede ser una experiencia enriquecedora y educativa para los niños. A través del folklore, los niños pueden aprender sobre las tradiciones, costumbres y expresiones culturales de diferentes comunidades, promoviendo la apreciación de la diversidad y la herencia cultural.

7. Conclusiones

Tras el desarrollo de este tema, podemos llegar a las siguientes conclusiones:

1. La educación musical desempeña un papel crucial en el desarrollo de habilidades cognitivas, sociales y emocionales de los niños en la etapa de Educación Infantil. La música es una herramienta efectiva para estimular el aprendizaje y el desarrollo integral de los niños.
2. En esta etapa, los niños exploran el mundo del sonido y del silencio a través de actividades musicales. Esto les ayuda a desarrollar la conciencia auditiva y a comprender los conceptos fundamentales de la música, como el ritmo, la melodía y la duración.
3. La elección de actividades musicales adecuadas para Educación Infantil debe considerar la edad y el nivel de desarrollo de los estudiantes. Las actividades deben ser interactivas, fomentar la creatividad y el aprendizaje multisensorial, y estar alineadas con objetivos pedagógicos claros.
4. La utilización de recursos didácticos en la educación musical es esencial para enriquecer la experiencia de los estudiantes. Estos recursos pueden incluir instrumentos musicales, grabaciones de audio, materiales visuales y aplicaciones educativas.
5. El folklore popular es una forma valiosa de introducir a los niños en las tradiciones culturales y la diversidad musical. Puede enriquecer el contenido de las clases de música al proporcionar a los estudiantes la oportunidad de explorar diferentes estilos y géneros musicales.

En resumen, la educación musical en Educación Infantil es fundamental para el desarrollo de los niños, ya que les permite descubrir el mundo del sonido y la música, fomentar habilidades musicales y apreciar la diversidad cultural a través del folklore popular. La selección adecuada de actividades y recursos didácticos, junto con la participación activa de los estudiantes, contribuye a una educación musical efectiva y enriquecedora en esta etapa educativa.

8. Bibliografía

• Bernal Vázquez, J. Y Calvo Niño, Mª L. (2000) Didáctica de la Música. Aljibe.
• Ruiz, E. (2011) Expresión musical en educación infantil. Orientaciones didácticas. Editorial CCS
• Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación (LOE)
• Ley Orgánica 3/2020 de 29 de diciembre por la que se modifica la Ley Orgánica de Educación (LOMLOE)
• RD 95/2022 del 1 de febrero por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la etapa de Infantil
• …